A propos de l'équipe
Les Joyeux Artisans de Lumière
© Photo : Charline Robbe
Issue de l’émigration, déracinée, à 5 ans, elle découvre une nouvelle langue, un nouveau climat et de nouvelles coutumes. Elle s’adapte. Cette première expérience difficile du déracinement va être en partie le point de départ de son goût prononcé pour la découverte des autres, différents.
Née dans une famille de tradition musulmane, sur une terre musulmane, elle grandit en terre chrétienne et au lycée, sa meilleure amie est juive. Pratiquante, elle se sent très à l’aise avec toutes les croyances y compris les athées et les agnostiques, comme si les frontières n’existaient pas dans cette grande famille universelle.
Par ailleurs, elle a fait toute sa carrière de cadre dans une grande multinationale dans le domaine de la haute technologie. Enfin, elle est à l’origine de deux associations caritatives : l’une dans l’accompagnement global corps, âme, esprit et l’autre dédiée à la diffusion de la permaculture.
Elle a écrit plusieurs œuvres sous forme de spectacles accessibles aux petits et aux grands :
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Une pièce de théâtre nommée "Dialogue avec…" où un jeune en colère contre le monde s’explique avec une présence mystérieuse et invisible qui l’aide à cheminer jusqu’à trouver la paix intérieure.
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Un conte nommé "Voyage d'une âme" où une âme se présente aux Hommes avec humour et poésie afin de répondre aux nombreuses questions que nous nous posons à son propos.
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Une pièce de théâtre nommée "Le Cœur Universel" où des hommes montent chercher l’Amour qui attendait d’être redescendu sur Terre pour que les "hommes d’en bas" deviennent des "hommes d’en haut".
Sama
Auteure
Ysmahane Yaqini
Metteuse en scène
© Photo : Corinne Marianne Pontoir
En parallèle à une licence d’études théâtrales, Ysmahane se forme à l’art clownesque et au jeu masqué auprès de Joël Bluteau et Nicole Félix. Elle se forme également au théâtre avec Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Simon Abkarian, Pierre Meunier, Bruno Esposito et à Londres auprès de Hideki Noda. Depuis 2004 lors de stages à l’étranger animés par Nadine George, elle ne cesse de se perfectionner sur une méthode basée sur la voix, le corps et le texte (Shakespeare, Ibsen, tragédie grecque).
Pendant 14 ans, elle joue sous la direction d’Irina Brook "Une Odyssée", "La bonne Âme de Setchouan", "Tempête !", "L’Île des Esclaves" et l’assiste dans la mise en scène de l’opéra "Cenerentola" de Rossini au Théâtre des Champs Elysées. Elle est dirigée par Peter Brook dans sa mise en scène de "Don Giovanni" de Mozart au Festival d’Aix-en-Provence. Elle joue au théâtre sous la direction de Gilberte Tsai au CDN de Montreuil, d’Hervé Petit, de Khalid Tamer, de Thissa d’Avila Bensalah, de Vincent Clergironnet et de Lilian Llyod. Au cinéma, elle tourne sous la direction de Sam Karman, Thomas Vincent, Farid Lozès, Maeva Poli, Marion Lary, Bania Medjbar, Janus Metz et Alexis Michalik. Et pour la télévision on la retrouve en guest dans la série "Un si grand soleil".
Elle est également animatrice et comédienne de la pédagogie du Théâtre de l’Opprimé et anime depuis une quinzaine d’années des stages sur les relations hommes/femmes auprès de différents publics, adultes et jeunes avec la Compagnie De(s)amorce(s).
De 2015 à 2022, on a pu la voir jouer dans "Le Porteur d’Histoire" mis en scène par Alexis Michalik (Molières de la mise en scène et du meilleur auteur). Elle l’a également assisté dans sa création de "Une Histoire d’Amour" (Molière de la mise en scène) au Théâtre de la Scala (Paris - 2020). Elle a assuré la reprise de la mise en scène dans la version espagnole "Una historia de Amor" au Théâtre Canal à Madrid en 2022, ainsi que celles du "Porteur d’Histoire" à la Comédie Odéon à Lyon et au Théâtre des 100 Noms à Nantes. Depuis janvier 2024 on la retrouve dans la nouvelle création d’Alexis Michalik "Passeport", au Théâtre de la Renaissance (Paris).
Passionné par la scène depuis son enfance; Nadir prend un réel plaisir à découvrir des beautés théâtrales, autant dans des petites salles que dans les grandes. Puis, il lui est venu un jour l’envie, toujours cette envie de passionné, d’aider avec ses modestes capacités mais son grand amour pour le théâtre; ces « petites compagnies », ces « petits spectacles » de les défendre pour qu’ils aient autant de visibilité et de retour de la part des « presses » qui la plupart du temps ne daignent pas se déplacer dans les petites salles découvrir ces pépites.
Sa Devise : « Fais ce que ta tête et ton cœur te disent de faire; et non pas ce que les autres veulent que tu fasses. Mais fais le par amour et par passion ».
Cette volonté s'illustre par son engagement auprès de plusieurs compagnies et projets :
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Depuis 2023, il accompagne Les Joyeux Artisans de Lumière sur sa visibilité dans la presse pour ses créations, en commençant par la première œuvre théâtrale "Dialogue avec...".
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Depuis Septembre 2019, il soutient La Compagnie des Mauvais Joueurs pour la pièce "Écoutez Leur Silence" sur les périodes de représentation : Septembre-Octobre 2019 au Funambule Montmartre; Mai 2022 au Studio Hebertot et Avignon en 2025.
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Il a soutenu La Compagnie des Hauts de Scène sur le projet "Un Fil à La Patte" de Georges Feydeau au Théâtre du Gymnase de Septembre à Décembre 2021.
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Il travaille sur le projet "Signé Guitry", en représentation de Septembre à Décembre 2024 au Guichet Montparnasse ; et à partir du 1er Février 2025 au Théâtre de Passy.
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Enfin il épaule La Compagnie Païzo avec le Spectacle "Hubris" d’octobre à Novembre 2024 à La Folie Théâtre; et Avignon 2025 au Théâtre de L’Adresse.
Nadir Hammaoui
Attaché de presse des créations des Joyeux Artisans de Lumière
© Photo : Droits réservés
A propos de l'équipe participant au projet "Dialogue avec..."
"Dialogue avec..." est une œuvre
des Joyeux Artisans de Lumière
Le Passage de Cécile Caillibotte
Bertille
Comédienne
© Photo : Droits réservés
Après plusieurs années au Cours Simon à Paris, Bertille poursuit sa formation d’actrice en Angleterre puis aux États-Unis.
En 2019, elle reçoit deux prix d’interprétation, dont le Faokes Prize pour son rôle de Lady Ann dans Richard III à l’université de Kent (UKC).
Elle intègre ensuite en 2020 la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) à Londres.
En 2021 elle est dirigée par David Glass dans une création originale : Margot Monroe's Nibelungenlied, puis participe en 2022 au Bloomsbury Festival à Londres sous la direction de Gabrielle Moleta dans la pièce Flight Patterns.
Rentrée en France, elle alterne les rôles au théâtre (Roméo et Juliette, J'aurais 14 ans toute ma vie) et à la télévision (Face à Face, La Guerre des Trônes). En 2023, elle monte la compagnie Sept Heures d'avance, la première compagnie de théâtre Verbatim en France.
Alexis Menard se devait, de tradition familiale, de devenir ingénieur comme son père et le père de son père... Ayant une attirance pour la création artistique, il négocie et étudie l’architecture et les beaux arts, puis assume sa passion en entrant en classe d’art dramatique dans les conservatoires de la ville de Paris.
Il plonge dans l’interprétation et découvre entre autres les univers de Büchner "Léonce et Léna" (Avignon), Pirandello, Musset "Lorenzaccio" mis en scène Antoine Bourseiller (Avignon et tournée de CDN), Coline Serreau "Qui sait tout et gros bêta", Marivaux "L’île aux esclaves" (Arlequin), "Mémoire chantée de Gabriel, gardien de chèvres" de et mis en scène par Gabriel Garran, Rainer Maria Rilke "Le Livre de la pauvreté et de la mort" avec Bernadette Onfroy...
Il est tour à tour conteur, marionnettiste, cascadeur, et parallèlement, il joue sur différents tournages; des courts métrages dont "Erasmuse" de Gérian Le Sausse, avec un rôle principal de comédien chanteur. Il tient aussi un rôle de résistant dans un long métrage de Coline Serreau "Pierre Brossolette ou les passagers de la Lune". Il est apprécié par les japonais qui le font régulièrement travailler quand ils tournent en Europe et c’est dans ce cadre qu’il a d’ailleurs pris le rôle du jeune Napoléon Bonaparte. Il apparaît dans la série "La Petite Histoire de France".
Récemment, dans une lecture musicale à l’Eglise St Eustache, il est Émile du roman "Tout le Bleu du Ciel" de Mélissa Da Costa. Il a récemment joué le rôle de Charles Aznavour dans la série TV "Dans la peau de Charles" diffusée sur France 2 (oct. 2024). Il reprendra bientôt le rôle de Georges Beaumont, dans la pièce de théâtre musicale
de Christopher Mac Donald "Swing High" (talk-show new-yorkais des années 40) actuellement en tournée.
Alexis Menard
Comédien
© Photo : Droits réservés
Constance Parra
Comédienne
© Photo : Amandine Gaymard
Dès son plus jeune âge, Constance fait ses premiers pas sur un plateau pour danser, mais se décide résolument à ne plus le quitter lorsqu'elle découvre le théâtre. En parallèle de sa formation au Cours Florent, elle conjugue pratique et théorie en intégrant le Cycle Pluridisciplinaire d’Études Supérieures du lycée Henri IV et de l’Université Paris Sciences & Lettres. Elle poursuit son cursus universitaire au sein du master de l’Institut d’Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle où elle se spécialise dans les études de genre et la performance.
Pendant ses études, désireuse de rendre justice aux femmes oubliées par l’histoire, elle adapte les récits de la voyageuse Ida Pfeiffer, et donne naissance à un spectacle, "Ida", présenté au Lucernaire en partenariat avec l’ambassade d’Autriche. Puis elle intègre plusieurs compagnies, dont les projets théâtraux tourneront à Sète, à Marseille, au Festival Off d’Avignon, à Strasbourg et à Paris, naviguant entre des textes de répertoire et des créations contemporaines.
Récemment, elle a joué dans Frankenstein, mis en scène par Fidel Pastor Sanz et Phèdre sans Racine, mis en scène par Helena O’James au Théâtre Montmartre Galabru. Cette saison, elle était à l’affiche dans Don Juan, mis en scène par Fidel Pastor Sanz au Théâtre Montmartre Galabru, dans Dialogue avec... mis en scène par Ysmahane Yaqini et Claire Rigollier au Lavoir Moderne Parisien et dans Mont-Cinère, mis en scène par Stéphane Bouvet au Théâtre du Ranelagh. Elle joue actuellement le rôle de Carmen, dans une adaptation de Fidel Pastor Sanz au Théâtre Montmartre Galabru, et dans Les Rochambelles, mise en scène par Stéphane Bouvet.
Créatrice polymorphe, comédienne, metteuse en scène et pédagogue. Durant son parcours, elle croise le chemin de Francis Huster, Yves Lemoigne, Peter Brook et Antoine Vitez. Elle passe un mois à l’école américaine Eugène O’Neill. Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Michel Bouquet.
À sa sortie du Théâtre des Amandiers (Centre Dramatique National de Nanterre) dirigé par Patrice Chéreau et Pierre Romans, elle travaille à la scène, au cinéma et à la télévision avec plusieurs metteurs en scène dont Patrice Chéreau, Ariane Mnouchkine, Marion Bierry (Molière du meilleur spectacle comique), Etienne Bierry, Jean-Hugues Anglade, Christophe Thiry, Irina Brook, Claire Dever (Caméra d’or à Cannes), André Téchiné, Christine Citti, Thierry Benisti, Shalimar Preuss, Patrice Leconte et bien d’autres. Elle fonde la Compagnie Actefédel en 2000 avec laquelle elle crée les spectacles "Lise et Lue" en tournée nationale pendant 5 ans, "À l’ombre d’un Soleil" joué à Paris et à New York et "Jean Baptiste" en tournée nationale pendant 3 ans.
Elle intervient depuis 15 ans auprès de l’Education Nationale pour encadrer l’option Théâtre du Bac dans plusieurs lycées ainsi que des Projets Artistiques et Culturels (PAC) dans plusieurs classes d’écoles primaires. Diplômée en Art-Thérapie (spécialité Théâtre), elle collabore avec des éducateurs qui encadrent de jeunes autistes.
Claire Rigollier
Co-metteuse en scène de "Dialogue avec..." Opus Constance
© Photo : Droits réservés
Adel Benchikh
Création de la bande son et voix off de "Dialogue avec" et comédien de la prochaine création
© Photo : Droits réservés
Adel a une seule passion depuis la petite enfance : faire du spectacle.
En grandissant, cette passion se précise et se diversifie : théâtre, musique et humour.
Ce désir le mènera, après un Baccalauréat Scientifique, à suivre une formation d’acteur au Cours Florent (2013-2016) et un Bachelor à l’IESA (Institut d’Étude Supérieur des Arts) en 2017.
Il jouera par la suite dans deux pièces de théâtre au sein d’une troupe professionnelle : « Deux Âmes en Noir » (2017) et « Bravo » (2018) écrites et mises en scène par Claire Giuseppi.
Au cinéma, il joue dans « Thanatos : l’Ultime Passage » (2019), de Pierre Barnérias et dans divers courts métrages, tels que « Bilan d’Entreprise », « La Raison du Plus Fort », et « Tu Devrais Être Flattée ».
Il se consacrera également à l’écriture, la mise en scène et l’interprétation de 2 One-Man Shows :
« One-Man Shower » au Théâtre Le Bout, entre 2012 et 2013, ainsi que « Assez d'Essais », à La Folie Théâtre, depuis 2018.
En 2023, il crée une bande son et fait la voix off pour les 2 Opus de « Dialogue avec… »
En parallèle, il pratique une activité musicale sans relâche depuis 2012 avec de nombreux groupes :
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COUGAR TOYBOY (2024) - glam rock
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SENTINEL (depuis 2022) - heavy metal
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EXTRAVASION (2020) - thrash metal
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BE MY GUEST (2018-2022) - funk
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SPANK SINATRA (2017-2020) - rock progressif
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GOOD FOOT DOWN (depuis 2015) - soul/funk
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DJEDA (2015-2016) - jazz/funk
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TIME CODE (2013-2015) - funk
Il s’apprête à sortir, en 2025, avec son groupe Sentinel son 1er album « The Die is Cast » (Mannaz Records).
Bientôt, Adel délaissera le micro pour retrouver les planches et interpréter « Le Cœur Universel » revenant ainsi à l’art dramatique à travers une création unique.
A propos de l'équipe participant au projet "Voyage d'une âme"
"Voyage d'une âme" est une œuvre
des Joyeux Artisans de Lumière
Voyage d'une âme* de Cécile Caillibotte
*Cette image, nommée Voyage d'une âme, est protégée par les droits d'auteur. Toute reproduction, représentation, adaptation, modification, diffusion, distribution, ou utilisation de cette image, sous quelque forme et par quelque moyen que ce soit, est strictement interdite sans l'autorisation écrite préalable de Caillibotte Cécile. L'utilisation de cette image est exclusivement réservée à la couverture du roman Voyage d’une âme. Toute autre utilisation, y compris sur d'autres supports, nécessite une autorisation expresse et une négociation préalable des conditions d'utilisation.
Né au milieu du 20ème siècle à Paris dans une famille d’artistes, il suit des études musicales à la Schola Cantorum de Paris, et commence une aventure de régisseur au théâtre du Ranelagh (Jacques Higelin, Vinicius de Moraes, Jean-René Caussimon, Pierre Barouh, Luis Rego, Franck Wright, Allan Sylva, Bobby Few…)
Il devient régisseur de tournée dans le rock (Supertramp, Neil Young, Franck Zappa, Marianne Faithfull, Queen, Stevie Wonder, Téléphone…).
Après "Le printemps" de Denis Guénoun à Chateauvallon, il réalise le son des médiévales de Carcassonne durant dix étés.
Suit une rencontre avec Anne Sylvestre qu'il sonorisera pendant trente ans.
En parallèle, réalise le son de grands événements qui vont des campagnes présidentielles aux jeux mondiaux d'athlétisme d'Athènes et des concerts symphoniques (Bercy, esplanade des Invalides…).
Il réalise un Cd-Rom sur le son pour le Conservatoire National des Arts et Métiers puis il produit une création sonore pour le passage à l'an 2000 "Changement de Temps" de Sarkis au Panthéon.
Il mixe et enregistre à l’Opéra Garnier (Platée pour L. Pelly et M. Minkowsky). Egalement, il collabore comme réalisateur sonore et tient la console à Paris et en tournée pour Robert Hossein, Sylvie Joly, Jean Rochefort, Alfredo Arias et toujours Anne Sylvestre
Il sonorise en tournée des Zéniths les comédies musicales "Cabaret", "Mamma Mia" et "Dirty Dancing" et réalise le son des comédies musicales "Anna" (Rond-Point et tournée), "Love Circus" (Folies Bergère), "Oliver Twist" (Gaveau), "Welcome to Woodstock" (Comédia), "Les producteurs" pour Alexis Michalik puis "Spamalot" pour Peff au Théâtre de Paris. Il réalise aussi le son de Passeport pour A. Michalik.
Julius Tessarech
Créateur de l’univers sonore de "Voyage d'une âme"
© Photo : Droits réservés
Aleth Depeyre
Création lumière de "Voyage d'une âme"
© Photo : Droits réservés
En 2010, Aleth munie d’un DMA régie de spectacle option lumière à Nantes et d’une licence d’études théâtrales s’engage au Théâtre 13 à Paris en tant que régisseuse. Elle se préserve du temps pour partir en tournées et en résidences de création.
La metteur en scène Justine Heynemann la sollicite pour la création lumière de l’opéra comique "La Sirène" de Auber, et des pièces de théâtre "La Dama Boba" de Lope de Vega, "Tout ça tout ça" de Gwendoline Soublin et "Songe à la Douceur"de Clémentine Beauvais.
Elle éclaire aussi les spectacles mis en scène par Régis Vallée, "La Main de Leïla" de Aïda Asgharzadeh et Kamel Isker et "Les Poupées Persanes" de Aïda Asgharzadeh. Ce dernier spectacle est nominé aux Molières 2023 au titre du spectacle de théâtre privé.
Nanda Suc, Federico Robledo, Aude Martos et Aleth Depeyre développent la compagnie Société Protectrice de Petites Idées et créent "Cow Love", 'Heavy Motors" et "Violent' qui tournent en salle et en rue en France comme à l’étranger.
Elle a aussi travaillé en création lumière, entre autres, pour la chorégraphe Sylvie Le Queré, le chanteur Haïm Isaacs, les metteurs en scène Marie-Line Vergnaux et Laure Boutaud.
C’est en 2016 qu’elle rencontre Ysmahane Yaqini sur le spectacle "Le Porteur d’Histoire" d’Alexis Michalik, alors qu’elle est en charge de la régie lumière et son sur les tournées. Des affinités se tissent et malgré les différents projets respectifs, elles gardent le lien. C’est donc tout naturellement qu’Ysmahane lui propose de faire la création lumière de son nouveau projet "Voyage d’une Âme".
Tombé dans la marmite quand il était tout petit, il perfectionne sa formation en art dramatique à l’école supérieure du spectacle puis à l’École du Passage (NielsArestrup) à la fin des années 80.
En même temps qu’il mène sa carrière de comédien, il est très tôt attiré par la machinerie et passe bientôt plus de temps avec les techniciens qu’avec les comédiens.
Repéré par un directeur technique lors d’un festival, on lui propose le poste de régisseur plateau pour ouvrir en 2007 la maison des Métallos (Paris).
Trois ans plus tard, le Théâtre de la Ville (Paris), où il avait œuvré pendant onze ans comme machiniste, lui propose le poste de régisseur plateau. Il quitte donc la maison des Métallos pour le théâtre de la Ville et enfin en 2017, il est appelé par le directeur technique des Amandiers de Nanterre pour ouvrir un nouveau Théâtre, au poste de régisseur plateau, le Théâtre de la Scala-Paris.
Par ailleurs, il a travaillé pour le Château Versailles Spect, le Théâtre de la Ville, le Théâtre de l’Odéon (Ateliers Berthier), le TEP, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre de la Madeleine, le Théâtre de la Colline ainsi que pour de nombreux festivals.
C’est en 2020 qu’il rencontre YsmahaneYaqini sur le spectacle "Une Histoire d’Amour" d’Alexis Michalik. Ysmahane, est au poste d’assistante à la mise en scène et lui est en charge de la régie plateau. C’est une entente artistique qui s’installe aussitôt, une même vision de ce que doit être leur passion et c’est de toute évidence qu’ils se retrouvent autour de "Voyage d’une Âme".
Laurent Machefert
Scénographie de "Voyage d'une âme"
© Photo : Droits réservés